Sabe aquela paixão incontrolável por moda, por transformar looks e fazer as pessoas se sentirem incríveis? O sonho de ser um coordenador de moda pode parecer distante, um caminho longo e cheio de glamour inatingível.
Mas, e se eu te dissesse que o cenário mudou drasticamente? Com as tendências digitais e o poder do branding pessoal, há atalhos inteligentes e estratégias poderosas para você brilhar nessa área, transformando seu estilo em uma carreira de sucesso.
Prepare-se para desvendar os segredos! Neste post, vamos descobrir exatamente como você pode se posicionar rapidamente como um coordenador de moda de destaque.
Transformando Sua Paixão em Identidade: A Chave do Branding Pessoal
Descobrindo e Refinando Seu Estilo Único
Ah, essa é a parte que eu mais amo! Sabe aquela sensação de abrir o guarda-roupa e sentir que cada peça reflete exatamente quem você é? Como coordenadora de moda, seu primeiro passo, e talvez o mais emocionante, é mergulhar fundo para desenterrar e polir seu estilo pessoal.
Não se trata de seguir cegamente as tendências, mas de entender o que te faz vibrar, o que te representa. Pense nas suas referências, nas cores que te iluminam, nas texturas que te confortam.
Eu, por exemplo, sempre fui fascinada pela mistura do vintage com o moderno, e essa paixão se tornou a espinha dorsal do meu trabalho. Quando você define sua identidade, fica muito mais fácil comunicar sua visão e atrair quem realmente se conecta com ela.
Experimente, ouse, combine e descombine. Tente usar peças de brechó com algo de alta costura, ou quem sabe um acessório super chamativo com um look minimalista.
O importante é que, no final, você olhe no espelho e diga: “Essa sou eu, essa é a minha assinatura!”. Isso não só te diferencia no mercado, que é super concorrido, mas também te dá uma base sólida para construir todo o seu trabalho.
Afinal, como você vai coordenar o estilo de alguém se não souber o que te move e o que te define? É um trabalho de autoconhehecimento profundo, que se reflete diretamente na sua autoridade e autenticidade.
Construindo Uma Marca Pessoal Inesquecível
Depois de lapidar seu estilo, é hora de transformá-lo em uma marca pessoal que grite “você” para o mundo. Pensa comigo: quando você ouve “Chanel”, já vem uma imagem inteira na cabeça, não é?
O mesmo precisa acontecer com você. Sua marca pessoal não é só um logo ou uma paleta de cores; é a sua voz, sua mensagem, a emoção que você transmite.
Comece definindo seus valores, sua missão. O que você quer que as pessoas sintam e pensem quando ouvem seu nome? Para mim, sempre foi sobre empoderamento e autoconfiança através da moda.
Por isso, minhas postagens e consultorias sempre trazem essa energia. Use e abuse das redes sociais, criando um feed coeso e que transmita sua estética.
Não tenha medo de mostrar os bastidores, sua rotina, suas inspirações. As pessoas se conectam com a verdade e com a vulnerabilidade. Lembro-me de quando comecei e tinha vergonha de mostrar que nem tudo era perfeito, mas foi justamente essa humanidade que me aproximou da minha audiência.
Invista em fotografia de qualidade, em uma linguagem que seja a sua cara – seja ela mais descontraída, mais sofisticada, o que for. Sua marca pessoal é seu passaporte para ser reconhecido e para que as portas certas se abram.
Dominando o Cenário Digital: Seu Palco para o Sucesso
Explorando as Plataformas Sociais com Estratégia
Hoje em dia, meu amigo, se você não está no digital, você simplesmente não existe para o mundo da moda! Mas não basta estar lá; é preciso estar de forma estratégica, como um verdadeiro maestro orquestrando cada movimento.
Instagram, TikTok, Pinterest – cada plataforma tem sua própria melodia e seu próprio público. No Instagram, eu sempre priorizo visuais impecáveis, reels criativos e stories interativos que mostram um pouco do meu dia a dia.
Já no TikTok, a vibe é mais rápida, com dicas de moda em formato de vídeo curtos e divertidos que viralizam. E o Pinterest? Ah, o Pinterest é meu queridinho para criar mood boards e inspirar meu público com tendências e combinações que eu amo.
O segredo é entender onde seu público está e como ele consome conteúdo. Não adianta postar a mesma coisa em todo lugar. Adapte, crie conteúdo exclusivo para cada canal, e o mais importante: interaja!
Responda aos comentários, faça enquetes, crie desafios. Eu noto um aumento gigantesco no engajamento e, consequentemente, na minha autoridade, quando me dedico a essa interação genuína.
É como se você estivesse conversando com seus amigos, trocando ideias, e é essa proximidade que fideliza e te torna uma referência.
Criando Conteúdo de Valor que Atrai e Engaja
Não é só postar foto bonita, viu? Para ser uma coordenadora de moda de destaque no digital, você precisa oferecer algo que as pessoas realmente busquem: valor.
Pense em quem te segue. Quais são as dúvidas delas? O que as inspira?
Crie tutoriais de como montar looks com peças básicas, compartilhe dicas de compra inteligente, desmistifique tendências complexas, ou até mesmo mostre como reutilizar peças antigas de um jeito novo.
Uma vez, fiz um vídeo mostrando como transformar um lenço em cinco acessórios diferentes, e a repercussão foi incrível! As pessoas adoram ideias práticas e que as ajudem a economizar tempo e dinheiro.
Utilize legendas que contem uma história, que provoquem reflexão ou que simplesmente divirtam. Não se esqueça de usar as hashtags certas – elas são a ponte para quem ainda não te conhece.
E, por favor, seja autêntica! Nada de copiar o que todo mundo faz. Sua voz é única.
Lembro-me de uma vez que me forcei a seguir um estilo que não era o meu, e o resultado foi desastroso. Meus seguidores perceberam na hora. O melhor conteúdo vem da sua paixão e do seu conhecimento, misturados com uma boa dose de criatividade.
Construindo Sua Rede de Valor: Conexões que Impulsionam
Networking Estratégico na Indústria da Moda
Pode parecer clichê, mas o velho ditado “quem não é visto não é lembrado” se aplica perfeitamente no universo da moda. E não é só aparecer, é aparecer nos lugares certos e se conectar com as pessoas certas.
Participar de eventos de moda, desfiles, workshops e feiras do setor é fundamental. Lembro-me da primeira vez que fui a um evento de moda em São Paulo, e a quantidade de contatos que fiz ali, desde fotógrafos e stylists até donos de marcas e jornalistas, foi inacreditável.
O segredo não é apenas distribuir cartões, mas criar uma conexão genuína. Converse, ouça, mostre interesse real no trabalho do outro. Pergunte sobre projetos, dê sua opinião construtiva, e seja sempre simpática e profissional.
Pequenos gestos, como um elogio sincero, podem abrir portas gigantescas. E não se limite apenas aos grandes nomes; muitas vezes, parcerias com talentos emergentes podem gerar frutos incríveis e te dar visibilidade em novos nichos.
As redes sociais profissionais, como o LinkedIn, também são excelentes para encontrar e se conectar com profissionais do setor. Mantenha seu perfil atualizado e compartilhe seus insights sobre moda.
Parcerias e Colaborações que Geram Visibilidade
Uma das formas mais rápidas de expandir seu alcance e fortalecer sua marca é através de parcerias e colaborações. Pense em quem pode complementar seu trabalho.
Pode ser uma fotógrafa talentosa, uma maquiadora que faz um trabalho incrível, uma marca de joias artesanais ou até mesmo outros influenciadores de moda que tenham um público similar, mas não idêntico ao seu.
A ideia é somar forças. Já fiz colaborações com marcas pequenas que me permitiram criar conteúdo super autêntico e que rendeu muitos novos seguidores para ambos os lados.
Ao escolher um parceiro, certifique-se de que os valores de ambos estejam alinhados. Não adianta colaborar com alguém que não tem nada a ver com sua proposta, só pela visibilidade.
A autenticidade é o que constrói a confiança do seu público. Proponha ideias criativas para as colaborações, como criar uma série de looks juntos, organizar um evento online, ou até mesmo desenvolver uma peça exclusiva.
Essas iniciativas não só te dão mais conteúdo, como também te posicionam como uma pessoa que inova e que está sempre buscando novas formas de engajar.
O Portfólio que Fala por Você: Mostre Seu Talento
Criando Um Portfólio Visualmente Impactante
Seu portfólio é seu cartão de visitas, seu currículo visual, sua vitrine. Ele precisa gritar seu talento e sua visão. Não pense que precisa ter trabalhado com grandes marcas para ter um portfólio de peso.
Comece com o que você tem! Crie produções de moda autorais, organize ensaios fotográficos com amigos, faça projetos pessoais com temas que te fascinem.
Lembro-me de quando comecei, montava looks com minhas próprias roupas, pedia para amigos posarem, e o resultado era uma coleção de imagens que, mesmo sem grandes orçamentos, mostravam minha criatividade e meu senso estético.
Invista em fotografia de qualidade – se não puder contratar um profissional, aprenda a tirar boas fotos com seu celular e a editar com aplicativos. A qualidade visual é crucial.
Organize seu portfólio de forma lógica, talvez por estilo, por tema ou por tipo de trabalho. E não se esqueça de incluir uma breve descrição de cada projeto, explicando sua inspiração, seu processo e os resultados alcançados.
Seu portfólio deve contar uma história e mostrar sua evolução.
Destaque Seus Melhores Trabalhos e Habilidades
Aqui, menos é mais. Em vez de entupir seu portfólio com tudo que você já fez, selecione seus melhores trabalhos, aqueles que realmente representam seu potencial e o tipo de coordenadora de moda que você quer ser.
Se você sonha em trabalhar com styling para editoriais, foque nos projetos que mostram sua habilidade em contar uma história através das roupas. Se sua paixão é o styling pessoal, mostre antes e depois que demonstrem sua capacidade de transformar a imagem de alguém.
Não tenha medo de mostrar sua versatilidade, mas sempre com foco no que você faz de melhor. Inclua testemunhos de clientes satisfeitos, se tiver. Isso adiciona uma camada de credibilidade e confiança.
Detalhe as habilidades que você utilizou em cada projeto, como pesquisa de tendências, direção de arte, seleção de peças, coordenação de equipe. Seu portfólio não é apenas um álbum de fotos bonitas; é uma ferramenta poderosa para mostrar seu profissionalismo e sua capacidade de entregar resultados concretos.
Além do Estilo: Estratégias de Monetização Inteligentes
Diversificando Suas Fontes de Renda como Coordenador
Ser um coordenador de moda de sucesso não é apenas sobre ter bom gosto; é também sobre saber transformar sua paixão em um negócio sustentável. E para isso, diversificar as fontes de renda é essencial.
Não dependa de apenas um caminho! Além das consultorias de estilo e personal shopper, que são as mais óbvias, você pode explorar a criação de conteúdo patrocinado para marcas de moda e beleza.
Já me aventurei na curadoria de peças para e-commerces, e foi uma experiência riquíssima que abriu meus olhos para novas possibilidades. Outra ideia é desenvolver e vender produtos digitais, como e-books de tendências, guias de estilo ou workshops online.
Pense em como você pode empacotar seu conhecimento e sua experiência de forma que mais pessoas possam ter acesso. A criatividade na monetização é tão importante quanto a criatividade nos looks.
Não tenha medo de experimentar novos formatos e de testar o que funciona melhor para o seu público e para o seu estilo de vida.
O Poder das Consultorias e Workshops Personalizados
As consultorias e workshops são, para mim, o coração do trabalho de um coordenador de moda. É onde você tem o contato mais próximo com seu cliente, onde você realmente faz a diferença na vida das pessoas.
Ofereça diferentes pacotes: desde uma análise de coloração pessoal rápida até uma transformação completa de guarda-roupa, passando por consultorias de imagem para eventos específicos.
Personalize ao máximo! Cada pessoa é única, e a beleza do nosso trabalho é exatamente essa: ajudar cada um a encontrar sua melhor versão. Os workshops, tanto presenciais quanto online, são ótimas ferramentas para alcançar um público maior e educar sobre temas específicos, como “Como Montar um Guarda-Roupa Inteligente” ou “Descobrindo Seu Estilo para o Trabalho”.
Lembro-me de um workshop que fiz sobre moda sustentável que esgotou em poucas horas, mostrando o quanto as pessoas estão sedentas por conhecimento prático e direcionado.
Invista em um bom atendimento, em construir um relacionamento de confiança. Clientes satisfeitos são sua melhor propaganda.
| Habilidade Essencial | Por que é Importante para Coordenadores de Moda | Como Desenvolvê-la |
|---|---|---|
| Visão de Tendências | Permite antecipar o mercado e criar looks relevantes e inovadores. | Acompanhe desfiles, revistas, blogs de moda internacionais e estude história da moda. |
| Comunicação Eficaz | Crucial para interagir com clientes, marcas e equipes, transmitindo ideias claras. | Pratique a oratória, escreva sobre moda, e busque feedback em suas interações. |
| Criatividade | Fundamental para desenvolver looks únicos e soluções de estilo inovadoras. | Explore diferentes formas de arte, visite museus, e faça exercícios de brainstorm. |
| Conhecimento de Tecidos e Modelagens | Ajuda a entender caimento, durabilidade e adequação das peças a diferentes corpos. | Pesquise sobre materiais, visite lojas de tecidos e aprenda sobre corte e costura básicos. |
| Organização e Planejamento | Essencial para gerenciar projetos, orçamentos e prazos de forma eficiente. | Utilize ferramentas de gestão de projetos e crie um cronograma detalhado para cada trabalho. |
Aprendizado Contínuo: Mantenha-se à Frente das Tendências
Cursos, Workshops e Mentoria: Invista em Você
Olha, eu sempre digo que no mundo da moda, parar de aprender é o mesmo que ficar para trás. As tendências mudam em um piscar de olhos, e o que era “in” ontem, pode não ser mais hoje.
Por isso, investir em cursos, workshops e até em mentorias é algo que faço questão de manter na minha rotina. Não importa se você já tem experiência, sempre há algo novo para absorver, uma técnica para aprimorar, ou uma nova perspectiva para explorar.
Já fiz desde cursos rápidos de styling aprofundado até mentorias com nomes que admiro muito no mercado, e cada um deles agregou um valor inestimável ao meu trabalho.
Não veja isso como um gasto, mas como um investimento em você, na sua carreira e na sua autoridade. Além de aprimorar suas habilidades, você também expande sua rede de contatos, conhecendo outros profissionais e trocando experiências super enriquecedoras.
Acredite, estar atualizado te dá uma vantagem competitiva enorme e te permite oferecer um serviço cada vez mais qualificado e relevante para seus clientes.
Explorando Novas Tecnologias e Inovações na Moda
A moda de hoje não é só tecido e agulha; é tecnologia pura! Realidade aumentada, inteligência artificial na personalização de looks, tecidos inteligentes, sustentabilidade aplicada com inovação…
É um universo em constante expansão. Fique de olho nas startups de moda e tecnologia, nos novos softwares de design e visualização. Por exemplo, já vi consultores de moda usando aplicativos de inteligência artificial para analisar o formato do corpo de seus clientes e sugerir peças, otimizando o tempo e personalizando ainda mais o serviço.
Me arrisco a dizer que, quem não abraçar essas inovações, vai perder um bonde e tanto. A moda digital está aí para ficar, e ela nos oferece ferramentas incríveis para otimizar nosso trabalho, alcançar mais pessoas e oferecer experiências diferenciadas.
Não tenha medo de testar o novo, de experimentar. Às vezes, uma pequena mudança na forma como você aborda um problema, usando uma ferramenta nova, pode gerar resultados surpreendentes e te colocar na vanguarda do setor.
Colocando a Mão na Massa: Experiência é Tudo!
Trabalhos Voluntários e Projetos Pessoais: O Início da Jornada
Muita gente me pergunta: “Mas como eu começo se não tenho experiência?”. E eu sempre respondo: crie sua própria experiência! No começo da minha jornada, antes de ter um portfólio sólido ou clientes pagantes, eu me oferecia para estilizar amigos em eventos, ajudava em produções de moda de estudantes de fotografia, e até me metia a coordenar looks para pequenos eventos de lojas locais sem cobrar nada.
O objetivo não era o dinheiro, era a oportunidade de aprender, de praticar, de cometer erros e acertos, e principalmente, de construir um histórico. Cada um desses trabalhos, por menor que fosse, me dava uma nova foto para o portfólio, um novo depoimento de satisfação e, o mais importante, a confiança de que eu estava no caminho certo.
Não subestime o poder dos projetos pessoais. Escolha um tema que te inspire, reúna uma equipe criativa (amigos fotógrafos, maquiadores) e crie sua própria editorial de moda.
Essa iniciativa mostra paixão, proatividade e te diferencia dos demais.
Conquistando Seus Primeiros Clientes e Construindo Reputação
Depois de ter alguns trabalhos no seu portfólio, mesmo que voluntários, é hora de dar o próximo passo: conquistar seus primeiros clientes pagantes. Comece divulgando seu trabalho para sua rede de amigos e familiares.
Ofereça um preço mais acessível no início para atrair as primeiras pessoas e peça feedback sincero. O boca a boca é um poder absurdo na nossa área! E o mais importante: entregue sempre o seu melhor, supere as expectativas.
Lembro-me de quando tive minha primeira cliente pagante. Eu estava tão nervosa, mas me dediquei tanto que ela não só virou uma cliente fiel, como me indicou para todas as amigas dela.
Cada cliente satisfeito é um embaixador da sua marca. Peça para eles deixarem um depoimento ou uma avaliação; isso constrói sua reputação e a confiança de futuros clientes.
Seja profissional em todos os aspectos, desde o primeiro contato até a entrega final. A reputação que você constrói no início é a base para o seu crescimento e para se estabelecer como uma coordenadora de moda de destaque.
Para Concluir
Chegamos ao fim de mais uma jornada de autodescoberta e estratégias para brilhar no universo da coordenação de moda. Espero, de coração, que cada palavra aqui tenha acendido uma faísca em você, assim como a moda acende a minha alma todos os dias. Lembre-se, o caminho pode ter seus desafios, mas a paixão e a autenticidade são seus maiores aliados. Continue experimentando, aprendendo e, acima de tudo, se conectando com as pessoas de forma genuína. Sua voz e seu estilo são únicos, e o mundo está esperando para descobri-los. Abrace cada oportunidade e construa a carreira dos seus sonhos, um look e uma estratégia de cada vez!
Informações Úteis para Você Saber
1. Mantenha seu portfólio sempre atualizado com seus melhores trabalhos, mesmo que sejam projetos pessoais. Ele é seu cartão de visitas visual e a prova do seu talento.
2. Invista em fotografia de qualidade para suas redes sociais e portfólio. A imagem é tudo na moda e uma boa apresentação faz toda a diferença no mundo digital.
3. Nunca pare de aprender! Participe de workshops, cursos e mentorias. A moda está em constante mudança, e manter-se atualizado é crucial para se destacar no mercado.
4. Diversifique suas fontes de renda. Além das consultorias, explore parcerias, conteúdo patrocinado e produtos digitais para construir um negócio sólido e sustentável.
5. Construa uma rede de contatos forte. O networking estratégico abre portas para colaborações, novas oportunidades e aprendizado valioso com outros profissionais do setor.
Resumo dos Pontos Chave
Nossa jornada para construir uma marca pessoal inesquecível como coordenadora de moda passa por pilares essenciais. Primeiramente, a descoberta e o refinamento do seu estilo único são o alicerce de tudo, transformando sua paixão em uma identidade visual e vocal coesa. Em seguida, dominar o cenário digital é fundamental; não basta estar presente, é preciso ser estratégico na exploração das plataformas sociais, criando conteúdo de valor que atraia e engaje sua audiência de forma autêntica. A construção de uma rede de valor, através de networking estratégico e parcerias colaborativas, impulsiona sua visibilidade e credibilidade no setor. Por fim, um portfólio impactante que demonstre seus melhores trabalhos e a busca contínua por aprendizado e novas tecnologias são indispensáveis para se manter à frente, enquanto estratégias de monetização inteligentes e a conquista dos primeiros clientes solidificam seu negócio. Lembre-se que a experiência prática, mesmo através de projetos voluntários, é o que realmente constrói sua reputação e prepara você para o sucesso.
Perguntas Frequentes (FAQ) 📖
P: Eu amo moda, mas não tenho nenhuma experiência formal. Como posso começar a construir minha carreira como coordenador de moda, especialmente no ambiente digital atual?
R: Olha, essa é uma pergunta que eu mesma me fiz lá no começo, e a resposta hoje é muito mais animadora do que há alguns anos! Antigamente, parecia que precisávamos de um currículo gigantesco e anos em grandes empresas para sequer sonhar com essa carreira.
Mas a era digital mudou tudo! Minha dica de ouro é: comece a criar e a mostrar seu trabalho, mesmo que seja informalmente. Você pode criar um perfil no Instagram ou um blog (assim como eu!), compartilhando seus looks, montando mood boards com inspirações, dando dicas de estilo para seus amigos e documentando todo o processo.
Sabe aquela sua amiga que sempre pede ajuda para se vestir? Ofereça-se para montar uns looks para ela e fotografe o resultado! Isso já é um portfólio visual!
A autenticidade e a transparência são super valorizadas hoje em dia. As pessoas querem se conectar com quem é de verdade. Comece a pesquisar as tendências, não só as de moda, mas também as digitais.
O vídeo, por exemplo, é uma ferramenta poderosa para construir autoridade e conexão com o público. Use plataformas como TikTok e Reels para mostrar seu processo criativo, sua visão de moda e como você transforma peças.
O mercado busca profissionais que entendam do digital e saibam se comunicar de forma envolvente.
P: É realmente necessário ter um diploma em moda para ser um coordenador de moda de sucesso hoje em dia, ou posso focar em outras formas de aprendizado e desenvolvimento?
R: Essa é uma excelente pergunta e, sinceramente, a resposta evoluiu muito! Se antes a faculdade de moda era quase um pré-requisito inquestionável, hoje em dia, a coisa mudou de figura.
Minha experiência me mostrou que, embora uma formação acadêmica traga uma base teórica valiosa, ela não é o único caminho e, muitas vezes, nem o mais rápido para o sucesso.
O que o mercado digital valoriza de verdade é a sua experiência prática, a sua capacidade de resolver problemas, o seu olhar apurado para tendências e, principalmente, a sua marca pessoal.
Conheço muitos profissionais incríveis que não têm um diploma tradicional, mas investiram em cursos livres, workshops, mentorias e, o mais importante, colocaram a mão na massa!
Eles aprenderam fazendo, errando e ajustando. O que eu percebo é que o mais importante é você se dedicar a aprender continuamente, seja sobre história da moda, produção, marketing digital, personal branding ou até mesmo sobre como montar uma ficha técnica para peças.
A expertise e a autoridade vêm da sua capacidade de aplicar o conhecimento e gerar resultados, e não apenas de um papel assinado. As grandes empresas de moda, inclusive, buscam talentos em diversas áreas e nem sempre exigem o diploma de moda, valorizando habilidades em gestão, negociação, marketing e comunicação.
P: Uma vez que eu comece a me posicionar no digital, como posso realmente monetizar meu trabalho como coordenador de moda e construir uma carreira lucrativa?
R: Ah, essa é a parte que a gente mais gosta, né? Transformar paixão em lucro! E a boa notícia é que o universo digital abriu um leque gigante de possibilidades para nós, coordenadores de moda.
Eu mesma, com meu blog, fui descobrindo caminhos que nem imaginava! Primeiro, pense nos serviços que você pode oferecer. Consultoria de imagem e estilo (online e presencial), personal shopper, organização de guarda-roupa, criação de conteúdo de moda para marcas, styling para editoriais ou campanhas… a lista é enorme!
Crie pacotes de serviços claros, com preços que valorizem seu tempo e seu conhecimento. O segredo é mostrar o valor que você entrega. Outra forma incrível de monetizar é através de parcerias e colaborações com marcas.
Quando você constrói uma audiência engajada (e você consegue isso sendo autêntica e entregando valor!), as marcas vão querer se associar a você para divulgar seus produtos.
Pense em posts patrocinados, campanhas de afiliados ou até mesmo coleções cápsula em parceria. E que tal criar seus próprios produtos digitais? Um e-book com “10 segredos para um guarda-roupa inteligente”, um curso online sobre “como montar looks para cada ocasião” ou até mesmo templates de organização.
As pessoas estão sedentas por conhecimento prático! Para atrair esses clientes e parcerias, a estratégia é clara: conteúdo, conteúdo e mais conteúdo de qualidade!
Mostre seu trabalho, eduque sua audiência, crie uma comunidade. Use vídeos, faça lives, interaja. Quanto mais você mostra sua expertise e paixão, mais as pessoas confiam em você e querem o seu serviço ou produto.
E o mais legal de tudo, que eu descobri com o tempo, é que quando você realmente ama o que faz, o dinheiro é uma consequência natural do valor que você entrega!
